Stagione di danza 2025/2026

in collaborazione con Théâtre du Crochetan Monthey, Malévoz Quartier Culturel, Ringlokschuppen Ruhr Mülheim, Theater im Ballsaal Bonn
fondato da Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonn
e nell’ambito del programma di residenza triennale Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande
con Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Margaux Dorsaz,
Anna Kempin,
di Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Tanja Marín Friðjónsdóttir, Susanne Schneider
coreografia Rafaële Giovanola - composizioni e suoni Franco Mento
luci e spazio Gregor Glogowski - costumi CocoonDance
foto Klaus Fröhlich - assistente alla coreografia Leonardo Rodrigues
drammaturgia e concept Rainald Endraß - management Aurélie Martin
I danzatori sembrano venire da un altro mondo, si muovono nello spazio e si fondono in un organismo, un misto fra un essere umano e una macchina, creando così un potere ipnotico a cui nessuno può scappare. Qual è la forza che guida, l’anima (Vis Motrix) dietro i movimenti di queste creature ibride? CocoonDance continua, con questa produzione, la sua ricerca del corpo “impensato”: il transumanesimo come una traumatica danza circolare che non lascia la nostra incoscienza intatta. Vis Motrix è stata invitata al Tanzplattform Germany nel 2020 a Monaco e nominata come “Performance dell’anno” nel sondaggio dei critici della rivista professionale “tanz 2019”. Rafaële Giovanola è stato nominato “Miglior coreografo per la danza contemporanea 2024” da Danza&Danza.

BALLETTO DI ROMA
direzione artistica Francesca Magnini
coreografia e regia Fabrizio Monteverde
musiche Antonin Dvořák
scene Fabrizio Monteverde
costumi Santi Rinciari
Dopo il suo debutto al festival di Civitanova danza nel 2009 e la ripresa per il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli nel 2015 e nel 2016, Fabrizio Monteverde torna a riallestire per il Balletto di Roma “Otello” su musiche di Antonin Dvořák, una delle sue più applaudite produzioni shakespeariane che, insieme a “Giulietta e Romeo”, ne hanno decretato il successo come coreografo e regista in tutta la sua lunga carriera. Nella versione 2025, Monteverde continua a rielaborare il testo shakespeariano a partire dagli snodi psicologici che determinano la dinamica dell’ambiguo e complesso intreccio tra i protagonisti Otello, Desdemona e Cassio. In questo triangolo mai equilatero di rapporti, i tre vertici risultano costantemente intercambiabili, grazie sì agli intrighi di Iago, ma ancor più alle varie maschere del “non detto” con cui la ragione combatte – spesso a sua stessa insaputa, ancor più spesso con consapevoli menzogne – il Sentimento.

COMPAGNIA BALLETTO DI LATINA
direzione artistica e regia Valentina Zagami
coreografie Valentina Zagami e Manuel Paruccini
musiche P.I. Tchaikovsky
L’obiettivo è riportare in scena il classico balletto “Lo Schiaccianoci” con un approccio innovativo, integrando elementi di danza contemporanea, teatro fisico e tecnologia, per coinvolgere un pubblico moderno e offrire una nuova interpretazione di questa fiaba senza tempo. Lo spettacolo “Lo Schiaccianoci – in chiave contemporanea” nasce dall’esigenza di unire la tradizione del balletto classico con la sensibilità e l’espressività della danza contemporanea, per offrire al pubblico un’esperienza nuova e coinvolgente, nel rispetto delle radici musicali di Čajkovskij. Rivisitando l’opera natalizia per eccellenza, la narrazione si allontana dalla dimensione favolistica per indagare i temi del sogno, della crescita interiore e della lotta tra razionalità e immaginazione. Le scenografie e i costumi saranno minimali, con richiami simbolici e cromatici, per esaltare il corpo e il movimento come fulcro dell’azione scenica. La reinterpretazione coreografica a cura di Valentina Zagami e Manuel Paruccini pone al centro il linguaggio della danza contemporanea contaminata da elementi di teatro fisico, mantenendo però viva la struttura narrativa del balletto originale. In scena, i ballerini interpreteranno i ruoli principali e le variazioni corali, accompagnati dalle musiche originali di Pëtr Il’ič Čajkovskij, rielaborate in alcuni passaggi con effetti sonori contemporanei per sottolineare passaggi onirici e drammatici.

VALERIA VALLONE DANCE COMPANY E ANFITEATRO ACADEMY ASD
idea, regia e coreografia Valeria Vallone
direzione musicale Luca Velletri
attrice Roberta Loggia
temi musicali Demetrio Stratos e Prokofiev
parrucco Simona Porceddu
llight designer Nicola Manuel Tallino
produzione Il Musical Srl,Anfiteatro Academy Asd, Celab Srl
scenografie Il Musical Srl
realizzazione costumi Catia Caiani
trucco Elisabetta Gruppuso
Reset è una ricerca artistica che nasce dall’urgenza di esprimere il disagio emotivo di fronte a un’epoca segnata da tensioni. Ispirato al Discorso sull’origine della diseguaglianza di Rousseau, lo spettacolo racconta, attraverso corpi danzanti e primordiali, la nascita dei conflitti. “Il primo che pensò questo è mio… fu il vero fondatore della società civile.” Le sue parole denunciano l’egoismo e la falsità alla base della proprietà. L’ambizione, la rivalità, la maschera della benevolenza: ecco i mali dell’ineguaglianza. RESET scuote lo spettatore, risveglia coscienze sopite e svela il rumore assordante che ci circonda, anche quando non vogliamo sentirlo.

MVULA SUNGANI PHYSICAL DANCE
étoile Emanuela Bianchini - primo ballerino Damiano Grifoni
musica originale Live Erasmo Petringa
luci e costumi Scene MSPD Studios
coreografia Emanuela Bianchini, Mvula Sungani
regia Mvula Sungani - produzione AreaLive e MSPD Studios
Sabir, è la nuova opera coreografica del regista e coreografo italo africano Mvula Sungani, che vede in scena l’étoile internazionale Emanuela Bianchini accompagnata dai solisti della Mvula Sungani Physical Dance ed il compositore e polistrumentista Erasmo Petringa.
La nuova opera visuale e astratta, vuole stimolare in chi assiste una riflessione, che non deve necessariamente dare risposte immediate, ma dovrebbe fornire alcuni elementi per favorire l’idea che l’integrazione legale e sana può rappresentare una ricchezza, esattamente come accadeva più di 1000 anni fa tra i naviganti di molti paesi che per interagire nei porti del mediterraneo sentirono la necessità di creare una lingua franca comune: il Sabir. La creazione che prende spunto dalla filosofia inclusiva della lingua franca e pone l’accento sulla tematica dell’integrazione fra etnie diverse attraverso i racconti e le storie di immigrati e di emigranti. La chiave di lettura è il parallelo tra l’Italia di oggi, meta di immigrazioni e di speranze, come le drammatiche cronache quotidiane ci riportano, e quella del primo ‘900, quando a partire con aspettative di una vita migliore erano proprio gli italiani.

(SCHUBERT / BEETHOVEN / ARVOPART)
RIVA & REPELE
coreografie Sasha Riva e Simone Repele
con Anne Jung, Giulia Tonelli, Gaia Mentoglio, Rosario Guerra, Sasha Riva, Simone Repele
produzione Riva & Repele and le Voisin
co-produzione ArtGarage
Una serata di danza interamente dedicata all’arte poetica del duo coreografico Riva & Repele. Il programma di danza propone tre coreografie distinte, unite da un filo conduttore: il trascorrere del tempo e l’esperienza umana nelle diverse fasi della vita. La Jeune Fille et les Morts, Old Land e I meet you where the Horizon ends affrontano questo tema universale attraverso prospettive originali, accompagnate dalle musiche di Schubert, Beethoven, Ezio Bosso e Arvo Pärt. Ispirata a Death and the Maiden, questa coreografia rappresenta la morte simbolica dell’infanzia e il risveglio della femminilità – un momento cruciale nel ciclo della vita. Guidata da due forze opposte – il riflesso dell’innocenza che svanisce e l’emergere della sensualità – abbraccia la bellezza e la complessità di questa trasformazione. È una meditazione sull’accettazione del cambiamento, sul lasciar andare ciò che eravamo per accogliere pienamente ciò che stiamo diventando. Un’intensa esplorazione della crescita, della scoperta di sé e del passare del tempo.

CORPO DI BALLO NSD - PERFORMER ACTINGLAB
regia Simone Finotti
coreografie Roberta Di Giovanni
live band BUSCA’S – Italian Swing Band
Uno show dedicato agli anni 50 che racconterà il fenomeno swing italiano e le musiche che hanno accompagnato quegli anni. Una live band che riproporrà i migliori pezzi di Buscaglione, Carosone, il Trio Lescano e tanti altri. Un corpo di ballo che farà scatenare il pubblico nelle danze folli e rivoluzionarie di questo genere. Tutto questo accarezzato dalla presenza di attori e performer che si alterneranno sul palco per travolgere lo spettatore in uno spettacolo pieno di euforia, danza e musica. Un viaggio vero e proprio nell’Italia di quegli anni.

SCUOLA DI DANZA TERSICORE
Scuola di danza Tersicore diretta da Rodolfo De Maio
in collaborazione con la compagnia Gruppo e-Motion
diretta da Francesca Lacava
coreografie di Antonio Taurino
assistente alle coreografie Andrea Di Matteo
integrazione musicale originale di Graziana Morale
musica autori vari
interpreti CIACOLE: allieve scuola di danza Tersicore
Interpreti MATRONAE: Gaia Montagnese, Daniela Trotta e le allieve Alessia Antico, Giada Bertellini, Camilla De Paris, Fabiana Manfré, Alessia Martelli
Una serata eterogenea nata dall’incontro della scuola di danza Tersicore di Latina e la compagnia Gruppo e-Motion. Un dittico dal sapore retrò che indaga aspetti dell’umano, dalla collettività alla solitudine. CIACOLE, in contesto dialettale “chiacchiere”, trae ispirazione dalla vita di piazza e dalle relazioni da essa generate: incontri, chiacchiere, dissapori e momenti gioviali. In scena le allieve della scuola di danza Tersicore. In MATRONAE dalla piazza ci si sposta all’interno delle mura domestiche, luogo accogliente e rifugio rassicurante in cui prendono vita storie che mostrano mondi emotivi instabili e via via sempre più vulnerabili. In scena le danzatrici della Compagnia Gruppo e-Motion e le allieve della scuola di danza Tersicore.

DOMENICA 12 APRILE 2026 ore 18.00

LUNEDÌ 13 APRILE 2026 RISERVATO ALLE SCUOLE

• ore 9.00
• ore 11.30

MOVIMENTO ESPRESSIVO CONTEMPORANEO DANCE LAB COMPANY
direzione e coreografie Martina Pinti & Patrick Fatone
danzatori Aurora Spolon, Marianna Lande, Giulia Castellaneta, Alice Teodonno, Chiara Amiranda, Aurora Guidi, Diana Scigliano, Giorgia Italiani, Mattia Stroppolatini
La società contemporanea è attraversata da numerosi “veleni” che minano il benessere individuale e collettivo, spesso amplificati dalle dinamiche moderne. Un messaggio profondo che parla la lingua dei giovani, tra danza contemporanea e urban fusion. Viviamo in un paradosso: mai così connessi grazie agli smartphone, eppure mai così soli. Scorriamo vite perfette sui social, mentre nella realtà molti combattono battaglie silenziose. Il denaro è diventato un’ossessione. A 15 anni ci si sente già in ritardo, schiacciati dal mito del successo. Purtroppo, alcuni trovano rifugio nell’alcol o nel tabacco, credendo che siano un modo per sembrare più grandi, per anestetizzare la noia o la solitudine. Ma quella bottiglia o quella sigaretta non sono libertà: sono prigioni che si costruiscono pezzo dopo pezzo. Il mostro del bullismo si è evoluto, parole che feriscono, risate che umiliano, violenze che lasciano cicatrici invisibili. E quando domani guarderemo il nostro telefono, tra un like e una notifica, fermiamoci un attimo. Chiudiamo gli occhi e chiediamoci: ‘Sto costruendo la mia vita, o sto solo anestetizzando il mio disagio?’